今天我们主要来聊聊关于中国的夜店发展史，如果按照音乐+舞蹈的群体娱乐形式来区分，所谓中国夜店的启蒙，应该是七十年代到八十年代这段时间，夜总会与歌舞厅的兴起，彼时，以香港的中式夜总会（也叫中式酒楼夜总会）和老上海的交谊舞厅为先驱，除了单身的年轻男女，甚至带着孩子的家长也会一家三口一起去玩。

在八十年代到九十年代，交际舞厅基本已经成为生活必备环节时，新型夜店迪斯科DISCO应运而生，并在中国迅速风靡，音乐风格也转向以荷东为主，这时的客群开始更加趋于青年人。

到了九十年代后，中国本土的CLUB变化就变得频繁起来，大约是1993~2000年，当时的迪厅类型就更侧重于跳舞，舞池非常大，有很多人甚至去了连酒都不喝，只纯为了享受舞蹈，音乐风格也更侧重于中文歌曲REMIX的DISCO，或者韩国的音乐。

2003~2010年，则开始流行“慢摇吧”，音乐类型也开始倾向于R&B、JAZZ、Hip-Hop、House等，这时很多KTV玩家也慢慢转向慢摇吧，弹簧舞池也是这时候开始出现的。

2010~2015年，在慢摇吧的基础上，商务场开始兴起，音乐风格以HIP-HOP 、HOUSE、EDM为主，这段时间的变化主要是装修风格，人们开始开始更讲究品质，面积不大，主要为表演而设计，MC腔更嘻哈，各种主题派对，请过期明星嘉宾或者嘉宾。

2015往后的现在，随着音乐节在国内的迅猛发展，夜店变成了以派对场和半商务场为主，音乐类型转向以EDM、TRAP、 BigRoom为主，且不知不觉又轮回到了DISCO年代——更大的空间和舞池，请更专业的海外演绎组，并随着科技进步，有实力的CLUB在视觉体验上的呈现玩法，也变得更加震撼。

这样看下来，其实每个时代的CLUB迭代，最主要还是集中在三个维度：音乐、舞美、客群。也就是说，谁能在这三个维度上占到潮流的先机，就能抓住CLUB的生命力所在，就目前来看，国内当前能够抓住90后主体消费客群、提供更专业的电子音乐体验、并在舞美设计上保证国际前沿水准，做到这三点的几家夜店品牌，无外乎ONE THIRD、SUPER FACE、GALAME、FIRST、FUTURE、MYST、SPACE等等。

如今正是中国夜店行业又一次黄金时代的机会，希望每一个蹦迪爱好者，每一个想要助力夜店文化的人，都能把握当下，共创更好的未来。